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Robert Greenberger
di Robert Greenberger
Penso che abbiamo esaurito i superlativi per descrivere le opere d’arte e l’influenza di Jack Kirby in tutto il campo dei fumetti. Ha premi che prende il nome da lui, i suoi punteggi di credito sono stati ripristinati ai fumetti, ai film e alle serie televisive che ha aiutato a popolare. Ci concentriamo su Kirby come pioniere di formati, in particolare bande di adolescenti e romanticismo, o come un eccezionale collaboratore, prima con Joe Simon e in seguito con Stan Lee. Raramente, tuttavia, abbiamo la possibilità di esaminare i suoi contributi durante i decenni, osservandolo esperimento, crescere ed evolvere, guadagnandogli il soprannome di “King”.
Kirby king-size
Con gli intrecci legali stabiliti l’anno scorso, la Marvel ci sta dando l’opportunità di valutare la produzione di Kirby dal 1940 al 1976 a Kirby king-size, una raccolta slipcased di 800 pagine nel loro formato di dimensioni adamantium.
Red Raven Comics #1
Per fortuna, Marvel non si sta concentrando esclusivamente sulle sue opere super eroiche, quindi possiamo vedere quanto fosse versatile nel corso dei decenni, il che è chiaramente uno dei motivi per cui è durato così a lungo. Quando aveva appena iniziato, un artista che lavorava per più aziende, Kirby ha iniziato a mostrarci la sua scintilla per la narrazione piena di azione fin dall’inizio che inizia con “Mercurio nel 20 ° secolo”, da Red Raven Comics #1. Questa storia, scritta da Martin A. Burstein, prefigura le sue storie molto più cosmiche qui e in DC, poiché questo ha trasformato il dio greco della velocità in un super-eroe moderno. Allo stesso modo, una delle sue prime collaborazioni con Joe Simon ha portato a “Enter the Vision”, dalla Marvel Mystery Comics #13. Questo alieno, Aarkus, Destroyer of Evil, viene portato sulla Terra e inizia una serie di fuga.
Captain America Comics #1
Naturalmente, la loro partnership è stata resa immortale con la creazione di Captain America, arrivando proprio mentre l’America è stata costretta alla seconda guerra mondiale. Stories from Issues Captain America Comics #1 e 7 sono qui, che iniziano a mostrare il suo talento per la stimolazione e la sperimentazione del layout di pagina. Dopo che una disputa sui royalties li ha portati a partire per i fumetti DC, sembrava che Kirby fosse andato per sempre, ma come dimostrato il tempo, lui e la Marvel sarebbero rimasti indissolubilmente legati.
Quando Kirby tornò, aveva già contribuito a introdurre i fumetti romantici mentre gli eroi si abbassavano in popolarità e altri generi si alzarono alla ribalta. Il prossimo lotto di storie mostra un tocco per una narrazione chiara e solida e puoi vedere il suo lavoro iniziare a maturare. autorizzato a scrivere e matita giallo artiglio, Kirby prese la minaccia gialla di ispirazione polpa e rifletté la paranoia comunista degli anni ’50. Qui, dal numero 4, gli inchiostri di John Severin producono una grande atmosfera mancante dai lavori precedenti.
Rawhide Kid #17
Ha anche eccelso con Western e ha contribuito a introdurre Rawhide Kid e l’origine dal numero 17 è qui, con il primo abbinamento con l’interruttore di lunga data Dick Ayers, la cui linea più morbida ha completato le figure di Kirby. Da diversi anni dopo, c’è anche “l’inizio del bambino a due gun” dal numero 60 e puoi vedere entrambi gli uomini crescere come artisti.
Strange Tales #89
Kirby aveva anche lasciato brevemente Marvel per DC negli ultimi anni ’50 e quando tornò stava disegnando numerose storie di mostri e sarebbe stato sorpreso da quanto molti siano stati integrati nell’universo Marvel. Molte di queste storie dimenticabili sono qui tra cui “I Am The Wonderful Doctor Droom!” Da notevoli Asdventures#1, rilasciato sei mesi prima di Wonderful Four e il suo prossimo atto. Droom, ovviamente, è stato riproposto in seguito come Dr. Druid. C’è anche il “Fin Fang Foom” simile a Dragon, di Odd Tales #89. Poi c’è “Ero un esca per Pildorr” il saccheggiatore dallo spazio! ” Dal numero 94, un primo abbinamento con Joe Sinnott.
Fantastico quattro annuali n. 5
Nel 1961, tutto è cambiato quando il ff #1 insolito ha debuttato quell’estate. Con Stan Lee, Kirby ha trovato un collaboratore energico e dopo anni di lavoro insieme su brevi opere di genere, ora potevano davvero liberarsi con storie più lunghe che hanno accumulato la caratterizzazione della soap opera insieme a fantascienza e motivi horror. Guarda le storie tratte dal numero 1, n. 48-50 e n. 57-60 insieme al vantaggio dell’annuale #5 e puoi vedere Kirby portare la sua narrazione ad un altro livello. Era stato al tavolo da disegno da oltre 25 anni e stava ancora crescendo come illustratore, aggiungendo un eccellente lavoro di collage e prendendo le idee di Lee e abbellirle con dispositivi meravigliosi e ispirare nuovi personaggi. È abbinato a molti potenti qui e puoi studiarli per vedere cosa ha portato ciascuno al suo lavoro. Ma mentre Kirby raggiungeva il picco, l’elemento di fantascienza della serie era saldamente radicato e quando Sinnott si arrampicò a bordo come il normale inker, la sua linea solida e pesante dominava Kirby e aggiunse una lucentezza che lo rendeva il convenzionale che è stato imitato da allora. La storia annuale non solo introduce Psycho-Man e l’universo molecolare, ma è piena di frutti della squadra Lee/Kirby: THE FF e diversi disumani tra cui Crystal, Medusa; Karnak; Bullone nero; Tritone; Gorgone; ma anche i cattivi vivono filo e shock a conchiglia; E, naturalmente, Alicia Masters e The Black Panther.
Kirby è anche premuto in servizio per un corto divertente da un notevole Spider-Man #8, quando “Spider-Man affronta la torcia!” con inchiostri di Steve Ditko.
Love Romances #103
Mentre Kirby stava istituendo le basi dell’universo Marvel, si stava ancora dilettando con gli altri generi visti in queste offerte di Teen-Age Romance #84 e Love Romances #103, entrambi inchiostrati da Al Hartley che ha fatto un briciolo delle donne e ha portato un aspetto diverso a Kirby.
Thor #156
Sempre più Kirby è stato tirato fuori dai titoli di vendita più morbidi e ha assegnato molto di più e molti più titoli super eroici, dallo straordinario Hulk a Thor. Nel primo, dal numero 3, lui e Ayers portano un aspetto brutale al gigantesco dalla pelle verde mentre evita l’esercito nel sud-ovest americano. È quest’ultimo titolo, tuttavia, che mostra le sue inclinazioni fantasy mentre lui e Lee raccontano le sagas norrene intrecciate con elementi cosmici. C’è l’elevato saggio evolutivo dai numeri n. 134-136 seguiti dalla storia di Odinsword dai numeri #154-157. Gli inchiostri di Vince Colletta sono così adatti al lavoro fantasy di Kirby ed è affascinante vedere come appare Kirby mentre fa la fantasia e la fantascienza ogni mese, continuando a progredire ed eccellere. Nessun altro artista all’epoca aveva un posto vicino a questa versatilità.
Tales of Suspense #59
Con i super-eroi saldamente radicati e il sub-marinatore rianimò con successo dall’età dell’oro, sembrava inevitabile che la prima grande creazione di Kirby sarebbe stata rianimata. Lee lo prese in giro con lo sciocco “The Human Torch Meets … Captain America” di Odd Tales #114, solo per rivelare che era l’acrobata sotto mentite spoglie. Questo ha posto il palco, tuttavia, per Avengers #4 e il ritorno all’azione di Star-Spang di Cap. Una volta ascoltata la reazione dei fan, Lee ha rapidamente trovato una casa per l’eroe svolto nel tempo e è incluso anche il suo debutto da solista di Tales of Suspense #59.
Sgt. Fury e i suoi commandos ululanti #13
L’influenza di Cap in due epoche è enfatizzata da una delle due storie incluse dal trattenimento del titolo di guerra, il sergente. Fury e i suoi commandos ululanti. Dal numero 13 arriva finora la storia non rivelata di quando Cap e Bucky hanno combattuto fianco a fianco con i soldati. Ma per dimostrare quanto abilmente abbia incanalato le sue esperienze in tempo di guerra, ci sono anche “le zanne della volpe!” Dal numero 6.
X-Men #9
I Vendicatori, con Cap, possono anche essere trovati a sfidare il principale team mutante dell’universo Marvel in una storia di X-Men #9, che ci consente di vedere come l’elegante pietra ha gestito l’inchiostro Kirby. E un altro inker di vecchia data, Frank Giacoia, può essere trovato nell’annuale FF e nella storia di piombo molto divertente della non Brand Echh #1, satirando la prima famiglia della Marvel.
Sfortunatamente, alla fine degli anni ’60 sono successe due cose che hanno cambiato per sempre la narrazione di Kirby. Innanzitutto, si è risentito per l’aumento del profilo pubblico di Lee e la mancanza di un miglioramento del risarcimento. Ha iniziato a trattenere nuovi personaggi e concetti, accumulandoli per se stesso. Inoltre, i requisiti di stampa sono cambiati, portando le opere d’arte a passare dal doppio della dimensione stampata a una volta e mezzo e Kirby ha lottato per regolare la sua narrazione bombastica, provocando un aspetto diverso al suo lavoro.
Amprese Adventures #1
Nel tentativo di mantenerlo, Lee ha usato Kirby una possibilità di scrivere una volta molto di più con la funzione Inumans che ha contribuito a lanciare una straordinaria avventura rianimata nel 1970. Non ha funzionato ed è andato di nuovo a Washington.
Speciale del Tesoro Marvel: battaglie bicentenali di Captain America
Giusto in tempo per il bicentenario della nazione, Kirby è tornato e ha dato la sua cocreazione a guidare. Ciò includeva lo speciale del Tesoro Marvel di 70 pagine: Battaglie bicentenali di Captain America con inchiostri di una nuova generazione: Barry Windsor-Smith, Herb Trimpe e Dan Adkins insieme a John Romita e John Verpoorten. C’è anche la storia di Captain America #200 in collaborazione con Giacoia.
Eternali n. 7
La scrittura di Kirby potrebbe essere stata trainata e fuori passo con la seconda generazione di scrittori della Marvel, ma la sua mente ha continuato a sfornare nuovi concetti come si vede negli eternali cosmici e nel dinosauro del diavolo preistorico. Ormai era inchiostrato da uomini come Mike Royer che seguivano il suo lavoro a matita senza abbellire o aggiungere molto al lavoro e stava cominciando a sembrare un po ‘stantio.
Cosa succede se? #11
D’altra parte, il libro si chiude con un’altra storia insolita, estratta da cosa if? Quale ha posto la domanda “E se i meravigliosi quattro fossero l’originale Marvel Bullpen?” Qui, Lee, Kirby, Gal Friday Flo Steinberg e il capo della produzione Sol Brodsky finiscono con le potenze cosmiche. Royer Inks ed è assistito da un’altra generazione di talenti in aumento: Bill Wray; Scott Shaw (molte figure secondarie e sfondo); Dave Stevens (molte figure e sfondi secondari).
Kirby potrebbe aver lasciato Marvel dopo quest’ultimo sussulto, ma la sua influenza continua ad essere sentita fino ad oggi. Il suo storiES, personaggi e concetti sono il carburante per Avengers 2 e Ant Man di questa estate insieme agli agenti della ABC di S.H.I.E.L.D. e agente Carter. Il suo lavoro continua a essere raccolto e rimane giustamente stampato in una miriade di formati e varietà, non solo da Marvel ma ovunque lavorasse. L’universo Marvel prese forma dalla macchina da scrivere di Lee e principalmente dal tavolo da disegno di Kirby (non per ridurre i contributi di Ditko, Don Heck o gli altri di quell’epoca).
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Coperture comiche classiche del database Grand Comics.